Na ovogodišnjem filmskom festivalu Sundance biće prikazan dokumentarni film "Marina Abramovic – The Artist Is Present". Kako stoji u zvaničnom programu festivala film o našoj najpoznatijoj konceptualnoj umetnici biće prikazan u kategoriji najboljeg američkog dokumentarnog filma.

Dokumentarac će premijerno biti prikazan 20. januara 2012. godine na Sandensu. Film su režirali Met Ejkers i Džef Dupri, a naslov "The Artist Is Present" preuzet je iz Marinine izložbe koju je 2010. održala u MOMA muzeju u Njujorku. Filmski dvojac je pratio Marinu Abramović gotovo godinu dana, a najavljuju da će publika imati priliku da upozna nekoliko Marina.
To je prvi dugometražni dokumentarni film Ekersa, koji već 12 godina radi kratke igrane dokumentarce i televizijske serije, a angažovan je i kao direktor fotografije na pojedinim filmovima. "Druženje s Marinom je bilo neverovatno. Ona ima nekoliko lica: Marina – umetnica, Marina – društvena osoba, Marina za prijatelje... Ona je izuzetno šarmantna i jedinstvena", rekao je Ejkers.
Reditelj prati provokativnu umetnicu kako se priprema za retrospektivu u MoMA. Film sadrži i scene iz privatnog života Abramovićeve, uključujući posetu rodnom Beogradu i Crnoj Gori, kao i intervjue sa njom i njenim saradnicima. Veliku pažnju izazvala je prošlog leta i autobiografskom predstavom “Život i smrt Marine Abramović” koju je režirao Bob Vilson za Mančesterski festival. U međuvremenu je učestvovala i u crnogorskom paviljonu na 54. Bijenalu u Veneciji i imala retrospektivu u Garaži u Moskvi, a pre par meseci izazvala je i burne reakcije kao kustoskinja gala večeri u MOCA u Los Anđelesu koju je osmislila kao provokativnu prezentaciju “Manifesta života umetnika”, uz učešće Debore Hari (Deborah Harry) i više od 80 mladih performera, odabranih na audiciji.
U najavi filma Marina Abramović opisana je kao jedna od najupečatljivijih ličnosti današnje umetničke scene - zavodljiva, neustrašiva i šokantna umetnica koja redefiniše performans već 40 godina, koristeći telo kao medijum i pomerajući fizičke i mentalne granice.
Reditelj Ekers stvorio je vizuelno putovanje u svet radikalnog performansa, u pokušaju da približi publici kustose, saradnike, ljubavi i obožavaoce slavne umetnice. Takođe, želeo je da “uhvati” kreativni proces i reakcije publike nakon iskustva sedenja preko puta umetnice za vreme njenog za sada najznačajnijeg performansa u karijeri. Film počinje njenim finalnim pripremama za izložbu - konsultacijama sa kustosima, galeristima, dizajnerima... Njen dugogodišnji prijatelj i uticajni kustos u MoMA Klaus Bisenbah izjavio je da “Marina nikada ne prestaje da izvodi performans”. Na strateškom sastanku, ona podvlači da u 63. godini nema više strpljenja da bude alternativa, želi da performans bude konačno legitiman.
Svaki dan tromesečnog performansa u MoMA, tokom kojeg je ćutke sedela preko puta jednog od posetilaca, bio je detaljno isplaniran. U muzejskom atrijumu, koji je opisala kao “svetlosni trg”, želela je odsustvo svakog vida komunikacije u smislu govora, dodira... Cilj je bio postizanje duhovnog stanja koje može da inicira “dijalog energije” sa publikom, a film prati tok tog celog procesa.
“Nadam se da će publika uživati u upoznavanju ove predivne osobe kao što sam ja, i da će shvatiti ovaj njen novi rad na način koji će im otkriti i nešto o sebi samima, kao što je svakako učinio za mene”, rekao je Ekers. “Možda je i kliše govoriti o transformativnoj snazi umetnosti, bez obzira što sam uveren da postoji nestso stvarno posebno u tome što je Marina postigla ovim performansom”, rekao je Ekers, izražavajući nadu da ni njegov film neće biti shvaćen samo kao dokument o umetnosti, već i o nečemu mnogo većem.